Los dos principios de todo buen fotógrafo

Más que saber tomar muy buenas fotos, tener una cámara de muchos millones de pesos, o conocer los programas de edición digital, hay algo que hace a un buen fotógrafo, y esto es llevar consigo siempre la cámara.

Lo aseguran muchos grandes fotógrafos, llevar siempre la cámara a la mano nos hace buenos fotógrafos. La idea con esto poder disponer de nuestro equipo en cualquier momento, pues no sabemos en qué momento vamos a tomar una foto o se nos presentará la oportunidad de una muy buena foto.

Muchas veces es incomodo cargar con una cámara para todos los lados, y más si es una cámara profesional, pues éstas son algo grandes. Pero, con el tiempo nos acostumbramos a cargarla y se nos vuelve parte esencial de cada día.

Morral para cargar la cámara y sus implementos.

El otro principio que todo fotógrafo debe aplicar para ser un buen fotógrafo es tomar siempre fotos, una foto diaria como mínimo, para esto tener siempre la cámara a la mano, y procurar que cada día, al menos una vez al día tomemos la cámara y disparemos hacia alguna imagen.

Dicen los grandes fotógrafos del mundo que para tener un buen concepto de la fotografía hay que tomar como mínimo una foto diaria y llevar consigo siempre el equipo.

Balance de Blanco (WB)

Otro de los conceptos importantes a tener en cuenta  a la hora tomar fotografías, es el balance de blancos, o "White Balance". Este es una propiedad que tienen las cámaras digitales para interpretar la temperatura y color de la luz. Con las cámaras análogas, el balance de blancos se hace con filtros o a la hora del revelado.

En fotografía y video existen muchos tipos de luces, como los flashes, luces continuas, luces fresnel, y muchas más. Cada una de estas luces tiene ciertas características de color y temperatura que de no ser controladas pueden dañar una fotografía.

No pienso extenderme mucho pues este tema es un poco complicado de entender, por lo que lo explicaré en palabras que todos puedan entender.

Cada tipo de luz genera una temperatura de color que corresponde a un tipo determinado de color, con una menor temperatura hay una tendencia hacia el color azul, y con temperaturas de color altas hay una tendencia hacia el amarillo.

En esta fotografía se usaron luces de temperaturas altas por lo que el color tiende al amarillo. En la foto de arriba no había balance de blancos, por lo cual la imagen es muy amarillenta, mientras en la imagen de abajo se hizo un correcto balance y la imagen no tiende ni al amarillo ni al azul.

En esta fotografía, por el contrario a la anterior, se utilizaron luces de temperatura de color bajas, por lo cual al no estar balanceada la cámara la fotografía se torna azulada, mientras que en la foto de abajo, al tener un correcto balance de blancos, la fotografía no tiende a ningún color.

El balance de blancos tiene una opciones predeterminadas en la mayoría de la cámaras para cada tipo de luz, sólo hay que conocer el nombre de cada luz, en la últimas cámaras que salen al mercado, hay una opción para determinar la temperatura manualmente.

Estos son las opciones predeterminadas que poseen la mayoría de las cámaras digitales.

Controles básicos de fotografía

Vamos a continuar hablando sobre algunas nociones básicas de fotografía, con el fin de ir conociendo mejor nuestras cámaras y los comando que traen, pues muchas veces vemos algunas dígitos en la pantallas que no saben qué representan o por qué cuando los movemos las fotos quedan oscuras o muy blancas. (Lo digo por experiencia, cuando no sabía mucho del tema me pasaba)

Hay tres comando básicos que maneja la cámara a la hora de toma una fotografía, uno de ellos ya ha sido estudiado en este blog y el la sensibilidad ISO, para aquellos que no han leído más, o les da pereza, es la sensibilidad que tiene el sensor o película a la luz.
Como ya sabemos, y no quiero extenderme para no ser repetitivo, el ISO se mide desde 100, y de ahí en adelante se multiplica por dos cada paso, 100, 200, 400, 800, etc.

Otro de los comandos básico para tomar fotografías es el diafragma. La principal función de este es regular la entrada de luz al sensor o película abriéndose o cerrándose, siendo abierto mayor cantidad de luz y cerrado menor cantidad.
El diafragma es representado por la letra f minúscula, y al igual que el ISO también va por pasos. Desde abierto total, hasta 1,2 - 1,6 - 2 - 2,8 - 3,2 - 3,5 - 4 - Ect.

Hay algo importante para saber, es que el diafrágma hace parte del lente de la cámara, no de la cámara misma.

Esta imagen muestra el diafragma de las cámaras análogas, que seguían un patrón matemático cada paso. Ahora con las digitales se ha avanzado más, y hay diafragmas que abren y cierran más, además hay puntos intermedios entre cada paso para regular mejor la entrada de luz.

Además de controlar la luz, el diafragma sirve también para controlar la profundidad de campo, en pocas palabras (pues luego explicaré con más detalles qué es), es la cantidad de desenfoque que hay entre el objeto y fondo en una foto.

El tercer, pero no menos importantes, aspecto para tomar fotografías es el velocidad de obturación, siempre la vemos en la cámara como 1/**, los asteriscos son un número cualquiera. Ésta es la opción que contrala cuánto tiempo estará el sensor o película expuesto a la luz. Entre mayor sea la velocidad de obturación menos tiempo estará expuesto el sensor, y viceversa.

En el mercado actual encontramos velocidad que van desde 1/4000 siendo increíblemente rápido, para congelar totalmente la imagen, hasta cámaras que permiten al usuario dejar expuesto el tiempo necesario, para conseguir barridos y este tipo de movimientos.

Estos tres aspectos que hemos tocado son los propicios básicos para tomar una foto para que no quede muy quemada o muy oscura.

La eterna guerra Canon - Nikon

En el mundo existen más de 100 marcas diferentes de cámara digitales y análogas, algunas de ellas se quedaron en la era del rollo y otra siguieron a la digitalización de sus fotos. Aunque haya gran variedad de marcas para escoger, al menos acá en Colombia, siempre se nos presentan dos grandes del mercado, Canon y Nikon

  

Argumentos son muchos los que hay entorno al uso de determinada cámara o marca. Ambas empresas han competido en muchos aspectos, y quizá uno de los más importantes es tienen diferentes líneas de diferentes precios para que cualquier persona pueda acceder a sus productos.

He decidido hablar de este tema pues muchas personas me han preguntado cuál es mejor, y hoy precisamente, uno cliente al que estaba fotografiando me dijo que le dijera una sola razón por la cual le tomaba fotos con Canon y no Nikon.

No pretendo con este artículo entrar en discusión con nadie, pues como le dije a mi cliente, ambas marcas son muy buenas y llevan a un resultado fotográfico muy bueno, le tomaba fotos con una Canon por gusto, porque de las dos, me quedo con Canon, sin desprestigiar Nikon.

Algunos argumentan que la sensibilidad ISO de la Nikon genera menos ruido que Canon, otros que las cámaras Canon son más rápidas al procesar sus imagenes, más cuando se trata de formatos como RAW (Explicaré pronto qué es el RAW). En fin, puede que una le gane a la otra en ciertos aspectos, pero muchas veces la diferencia está más en el gusto que un aspecto específico, hablando de fotografia, pues en video, sin dejarme llevar por mi gusto, Canon deja a Nikon atrás.

Para personas como yo, que nos gusta la fotografía, Canon y Nikon, son dos excelentes ofertas para conseguir, pues pueden estar al alcance de su mano ahorrando algunos meses.

Y aunque defiendo a Canon a capa y espada, si pudiera tendría una Hasselblad, pero no tengo 35 mil dólares para comprarla.

Acá les dejo un video, para los que saben inglés y entienden a los japoneses, de algunas comparaciones entre Canon y Nikon.

Movimientos fotográficos

De ahora en adelante nos concentraremos en empezar a manejar la cámara fotográfica, y entender todo su funcionamiento.
En este primer artículo hablaremos de los movimientos que podemos hacer con la cámara para que las fotos tengan diferentes aspectos y tengan sensación de movimiento, o quietud.

El movimiento más utilizado, es el común, congelado. Es el que todos, sin saber usar la cámara hacemos siempre que tomamos una foto, congelamos la imagen. Para congelar la imagen hay muchas técnicas que poder usar. Entre ellas están tomar la foto con una velocidad de obturación alta o disparar un flash.



Fotografía tomada con velocidad de obturación alta.

Otro movimiento, que es el contrario del congelado es el barrido, que hace que la imagen tenga movimiento interno. Para este tipo de fotografía se utilizan velocidades de obturación bajas, y diafragmas  cerrados para evitar gran cantidad de luz. Al sensor o película estar expuesto durante larga tiempo a la la imagen pueden hacerse fotografías con barridos.

Fotografía tomada con velocidad de obturación lenta.

Éstos son los dos principales movimientos en fotografía, pero hay otros no tan populares que hacen muy buenas fotografías, como hacer movimientos con el zoom del lente. Ellos son Zoom Out y Zoom In. Para hacer este tipo de movimientos dejamos la velocidad de obturación baja y diafragmas cerrados. Este movimiento da la sensación de que la imagen se acerca o se aleja.

Fotografía haciendo zoom in con un lente.

Este último que lex expondré es mi favorito, y al igual que los dos anteriores se logra con velocidades de obturación muy lentas, que pueden pasar más de 1 minutos, incluso hasta llegar a horas de exposición, este tipo de fotografías es tomada en la noche para evitar que la imagen se queme (velar). Con esto se puede conseguir que la imágenes capten movimientos como el del agua sobre piedras, e incluso el de las estrellas.

Fotografía tomada con 35 minutos de exposición, se ve el moviminto de las estrellas en la noche.

Espero puedan utilizar estos consejos, espero fotos y comentarios.

Cuidar el lente como tu vida

Muchas personas le tiene un gran cuidado a sus cámaras, algunos se centran más en que el motor no se dañe, que la pantalla no se raye o que el cuerpo de la cámara no sufra golpes. Pero hay una parte esencial de cámara, que es realmente delicada, y es el lente.

Lentes Canon

Un lente es una construcción a través de diferentes espejos y ópticas, que filtran la luz y la llevan a un punto captación de la imagen (sensor o película)

Toda esta complicada construcción hace que los lentes sean realmente delicados.

Un rayón en la parte frontal  del lente daña la percepción de la luz y crea feos efectos en las imágenes.

Para evitar este tipo de accidentes podes adquirir filtros de protección a los lentes o siempre que estemos en movimiento mantener la tapa del lente en su lugar, no en un bolsillo o alguna parte que no proteja el lente.

Algunos de los lentes actuales tienen dos opciones que pueden ser "apagadas" y son el foco automático y el estabilizador de imagen, ambos funcionan con movimientos de parte del lente, lo que muchas veces es afectado por golpes o caídas del mismo lente, cuando esto pasa, el autofoco se vuelve loco y nunca enfoca o el estabilizador se invierte y en vez de ayudar con la imagen la daña más.

Pero el peor de los accidentes para un lente, es el agua.

No hay peor enemigo que la humedad para los lentes, pues una sola gota de agua puede desencadenar muchos daños. El agua o humedad daña el sistema eléctrico de algunos lentes o les crea hongos que poco a poco deterioran hasta dañar por completo la óptica.

Este es quizá el daño más irreversible en un lente, si algo húmedo le cae es mejor empezar a pensar en cómo conseguir uno nuevo.

Acá les dejo un video de lo que pasa con el agua y los lentes.

Reseña del cambio Canon T1i y Canon 7D

Después de mucho esperar, en noviembre del año pasado recibí mi primera cámara fotográfica profesional, una Canon EOS Rebel T1i, con 15 megapixeles, un sensor CMOS, y muchas otras funciones técnico wu prefiero no mencionar para no extenderme en explicaciones que nos quiten tiempo. Junto a ella un lente Canon 18 - 55mm.

Canon T1i

Durante más de seis meses trabajé con esa cámara y debo decirlo que para su precio (1'900.000) era muy buena. Sólo algunas cosas me limitaban de ella, como la sensibilidad a la luz y en algunos trabajos importantes el zoom. Pero debo decir que muchas de mis mejores fotos las he capturado con ella.

 Fotografías Evento Más Rock Menos Hambre. Tomadas T1i





Hace un mes, luego de mucho esperar por papeleosde aduana, recibí la Canon 7D, que superó por mucho a la T1i y a mis expectativas. Una cámara un poca más grande, y con un sensor más grande de 18 Megapixeles, además de la posibilidad de grabar videos en FullHD, y por último un lente de 18 - 135mm, lo cual a diferencia de la T1i me da un zoom superior.

Canon 7D 18 - 135MM (4'200.000 pesos colombianos)

Acá les dejo una tomada con la Canon 7D, ustedes juzgarán. Claro que le juicio cambia en casi dos millones de diferencia en los costos.

Historia de la fotografía

Para entrar en contexto con todos los temas de este blog, es necesario comenzar con definir qué es fotografía y conocer un poco de su historia.

Una de las definiciones más claras y cortas de fotografía es, el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. El término fotografía procede del griego phos (luz) y grafis (diseñar), o sea, diseñar por medio de la luz.

La historia de la fotografía comienza en el año 1839 con el procedimiento del "daguerrotipo" con el cual se plasmaban imágenes en láminas de plata.
El año de "inicio" de la fotografía fue con el descubrimiento de la cámara oscura, de ahí la fotografía comenzó a evolucionar rápidamente hasta el día de hoy donde podemos encontrar cámaras ocultas en lapiceros o gafas de sol.

Ilustración de una de la primeras cámaras oscuras.

Sólo hasta el año 2004 las compañías creadoras de cámaras empezaron su avance digital, pues hasta este año, los principales fotógrafos del mundo continuaban usando cámaras análogas, por su calidad. Pero con el desarrollo de los censores CMOS de las compañías Nikon y Canon se abrió la posibilidad de fotografías de gran formato y calidad, incluso con muy poca luz, algo que las cámaras análogas nunca habían podido superar.

Una cámara con un sensor de 12.3 Megapixeles fue uno de los pasos más grandes en la fotografía digital. Calidad que ahora supera por mucho la mayoría de la cámaras, pues encontramos cámaras que tienen fácilmente hasta 25 megapixeles, y otras que pueden llegar hasta los 50, claro está que estas cámaras superan los 50 millones de pesos colombianos.


El futuro de la fotografía se acelera cada vez más, y si el día mañana compro en una cámara, en un mes habrá tres más que "la dejan por el piso"

HASSELBLAD H4D

CUESTA 36.000 DÓLARES AMERICANOS

ISO ¿Amigo o Enemigo?

Antes de comenzar a hablar de por qué el ISO puede ser tu amigo o enemigo, hablemos de qué es y algunas de sus características más destacadas.
El ISO, también conocido como ASA, es la sensibilidad que posee una película fotográfica (negativo) o un sensor (en el case de las cámaras digitales) a la luz. En otras palabras, entre mayor es el ISO mayor sensibilidad se tiene frente a la fuentes de luz.
El ISO se mide a partir de 100 y cada paso de ISO más alto se multiplica por dos, de esta manera:

1 - 100
2 - 200
3 - 400
Etc...

La cámaras comunes de fotografía análoga y digital tienen sensibilidades ISO que van desde 100 hasta 800. La cámaras más profesionales de fotografía digital actuales tienen ISO desde 100 hasta 3200. Algunas de las que lideran el mercado fotográfico pueden expandir su ISO hasta 12,800, y las dos grandes cámaras actuales, la Nikon D3S y la Canon 1D Mark IV pueden tener ISO que llega hasta 102,400.

Un ISO alto nos puede facilitar tomar fotografías con menor cantidad de luz sin que quedan movidas o sea necesario un flash muy potente. Pero acá es donde comienza la pregunta, si el ISO es amigo, o enemigo.

Aunque una velocidad de ISO alta nos asegura luz y estabilidad en nuestras fotos, puede tener crearnos algo llamado "Ruido digital" que son esos pequeños puntos de colores que a veces vemos en fotografías.

Canon 7D 18 - 135mm

1/500

f 11

ISO 6400

Como se ve en esta foto, al tener un ISO tan alto comienza a deteriorase la imagen.

Para evitar este tipo de inconvenientes, muchas cámaras poseen filtros para eliminar el ruido, o también se puede hacer por medio de softwares de retoque fotográfico digital (Photoshop, Gimp, iPhoto, etc)

Para saber qué ISO utilizar en fotografía primero debemos tener en claro varios puntos de referencia.

- Cantidad de luz del lugar.

- Estabilidad de objetos o personas a las que se les vaya a fotografiar.

- Intención de la fotografía (Impresión, visualización)

El ISO, en conclusión, hay que saberlo llevar para evitar tener problemas con él, pues siempre es mejor tener amigos que enemigos.

A continuación les dejo algunos ejemplos de cómo el ISO puede afectar una fotografía.

ISO 100

 ISO 800

 ISO 3200

 ISO 6400

 ISO 12800